Bani Khoshnoudi introduces As in Those Brief Moments (2014) by Nida Sinnokrot: 

‘I first met Nida Sinnokrot in 1999 in Austin, Texas, where I was studying film, and where he had previously studied before moving to New York. We had some friends in common and soon discovered our common background as child immigrants from the Middle East. Nida’s family's history of exile from Palestine, and my parents’ decision to leave Iran after the Revolution had coincidentally brought them to the same city in Texas. Families displaced, land and place lost, resistance and revolt, people disappeared, histories and cultures fragmented…our different regional narratives are somehow interlinked and reflect each other. I had just seen his film installation ‘Anouk Walk No. 03’ (1998). (The video presented here, ‘As in Those Brief Moments’ (2014), is a more recent iteration from his Horizontal Cinema series of works). A strip of 16mm film would grind through a projection apparatus that he himself had fabricated. The film would move when set off by a system of sensors, reacting to each step and movement of the visitor’s body within the space. This was one of my first experiences with film as a visceral material, expanded in space and time, deconstructing the elements of duration and sequence while still moving (forward and backward). Demonstrating the inherent element of time in film, it made me reflect on how non-linear or fragmented montage still ultimately places film within time and space, never despite it. Reflecting back, I see it as a poetic incarnation of a state of being lost, suspended, and displaced, and I realize that it left a lasting sensorial impression on me, redefining how a moving image can be intertwined with our bodies. The viewer is given agency, becoming a tool in the projection itself, contributing to a certain psycho-social space possibly filled with our stories…I realize now how this work has impacted me in terms of my own conceptions of time, repetition, and memory, and how they figure in my work.’

About the Work: 

The video documents As in Those Brief Moments (2014), which is part of the artist’s Horizontal Cinema (1998—present), an ongoing series of interactive, sensor driven cinematic installations. Traditional cinema creates the world as much as it represents it by organizing time and mapping space in ways that are rooted in particular registers of Western civilization. Here however, the mechanics of the horizontal cinema apparatus turns traditional projections on their side. The projected images are not bound by 24 frames per second but rather move with varying rates depending on audience movement. Like lines ploughed in a field, the film registers every step with horizontal scratches in the celluloid, foregrounding a shared experience. The elements of the filmic vocabulary are reconstructed as images that precede or follow the audience, creating multiple temporal levels in which past, present and future exist simultaneously. The parallel histories of cinema and war, perception and trauma, come together in this alternative grammar, as a natural extension of those whose consciousness is informed by ruptured realities across multiple geographies. 

This work has been exhibited in numerous contexts and institutions, including KIOSK, Ghent, Belgium (2018); Sharjah Biennial 13 (2017); 10th Taipei Biennial, Taiwan (2016); Bozar Centre for Fine Arts, Brussels (2015); Blackbox Theater, Austin (2002)

Produced with the support of Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, and Merz Akademie, Stuttgart

باني خوشنودي تقدم فيلم "كما في تلك اللحظات الوجيزة" (2014) للفنان نداء سنقرط: 

"التقيت نداء سنقرط أول مرة عام 1999 في أوستن، تكساس، أثناء دراستي للسينما هناك، وهو نفس المكان الذي درس فيه قبل انتقاله إلى نيويورك. كان لنا بعض الأصدقاء المشتركين وسرعان ما اكتشفنا تاريخنا المشترك كطفلين مهاجرين من الشرق الأوسط، حيث هجّرت عائلة نداء من فلسطين، وغادرت عائلتي إيران بعد الثورة، ولتجد العائلتان مستقرهما في ذات المدينة في تكساس. نزحت العائلتان، وضاعت الأرض والأمكنة، واندلعت المقاومة وحركات التمرد، واختفى الناس، وتشوهت التواريخ والثقافات، وعليه كانت سردياتنا الإقليمية، مرتبطة بطريقة أو بأخرى رغم اختلافها. لقد سبق أن رأيت عمله التركيبي السينمائي "مسير أنوك رقم 3" (1998) (الفيديو المعروض هنا "كما في تلك اللحظات الوجيزة" هو إحدى تنويعات سلسلة "سينما أفقية" الأحدث). نرى شريطاً فيلمياً 16 مم ينساب من جهاز عرض صنعه الفنان بنفسه، ثم يتحرك الفيلم بفعل مجموعة من أجهزة الاستشعار التي تستجيب لكل خطوة وحركة يأتي بها الزوار في المكان. كانت هذه من أوائل المرات التي أرى فيها فيلماً على هذا القدر من الحسية، بوصفها متسيدة للزمان والمكان، مفككة عناصر المدة والتسلسل بينما تتحرك الصور الثابتة جيئة وذهاباً. دفعني الفيلم من خلال العنصر الزمني المتأصل فيه إلى التأمل بقدرة المونتاج غير المتسلسل أو المونتاج المتشظي على وضع الفيلم في سياق الزمان والمكان دون تجاوزهما أبداً. وعندما أتذكر تلك التجربة، أرى الفيلم على شكل تجسيد شعري لحالة الضياع والانقطاع والنزوح، وأدرك أنه ترك فيّ انطباعاً حسياً دائماً، معيداً تعريف الطريقة التي تتداخل فيها الصورة المتحركة مع أجسادنا. يحظى المشاهد بالإرادة، ويصبح هو نفسه أداة عرض، ويساهم في الحيز الاجتماعي النفسي الذي تملأه قصصنا. أرى الآن مدى تأثير هذا الفيلم عليّ شخصياً، وعلى مفاهيمي الخاصة عن الوقت والتكرار والذاكرة وكيفية تجسيدها في أعمالي". 

عن الفيلم:

يوثق الفيديو عمل "كما في تلك اللحظات الوجيزة"(2014)، وهو جزء من عمل الفنان "سينما أفقية" (1998-لتاريخه) المتأسس على سلسلة من الأعمال التركيبية الفيلمية التفاعلية التي تحركها أجهزة استشعار. تقدم السينما التقليدية العالم من خلال إعادة تمثيله بواسطة تنظيم الزمان وتخطيط المكان بأنماط متجذرة في الحضارة الغربية. إلا أن آليات أجهزة السينما الأفقية تأخذ بالوجه الآخر لآلات العرض التقليدية، بحيث لا تعود الصور المعروضة حبيسة 24 إطاراً في الثانية، بل تتحرك بوتيرة متغيرة وفق حركة الجمهور. وعلى غرار خطوط محراث الحقل، يسجل الفيلم كل خطوة بخدوش أفقية على الشريط الفيلمي، مسلطاً الضوء على تجربة مشتركة، ويعاد تركيب عناصر المفردات الفيلمية على شكل صور تسبق حركات الجمهور أو تتبعها، مكونة عدة مستويات مؤقتة يتشكل فيها الماضي والحاضر والمستقبل في آن. وتجتمع التواريخ المتوازية للسينما والحرب والإدراك والصدمة في هذه القواعد البديلة، كامتداد طبيعي لأولئك الذين يُغذّى وعيهم بحقائق ممزقة عن مناطق جغرافية عديدة. 

عُرض هذا العمل في العديد من الفعاليات والمؤسسات، بما في ذلك كيوسك، غنت، بلجيكا (2018)؛ بينالي الشارقة 13 (2017)؛ بينالي تايبيه العاشر، تايوان (2016)؛ مركز بوزار للفنون الجميلة، بروكسل (2015)؛ ومسرح بلاك بوكس، أوستن (2002). 

أُنتج العمل بدعم من أكاديمية شلوس سوليتود، شتوتغارت، وأكاديمية ميرز، شتوتغارت.